No rock é comum isso acontecer: invenção de moda. Em síntese, são pecados, heresias, invencionices que jamais deveriam ter saído da cabeça de qualquer boçal para se materializar e, em seguida, virar arrependimento. Quando Blaze Bayley assumiu os vocais do Iron Maiden, lenda do Metal, eu pensei, disse e esmurrei: isso não vai dar certo. Quando recentemente o Queen (ai meu Deus, que pecado), inventou de colocar o tal do Paul Rodgers (Bad Company) para excursionar (e até gravar), o mundo gritou. Quando Eddie Van Halen chamou Gary Cherone (do Extreme, que eu amo, mas…) para gravar como novo vocalista, conseguiu gravar um dos piores albuns da discografia da banda… Então, as experiências citadas, não deram certo (e quem não sabia?) e as melhores soluções sempre rondavam duas possibilidades: chamar quem foi embora (quando se é possível obviamente) ou sair de cena.
Quando Rodolfo Abrantes deixou os Raimundos por conta de sua conversão, realmente acabava naquele instante uma das bandas mais originais da história da música brasileira, que se conhece. Já falei sobre o seu disco de estréia aqui no Aliterasom e vários leitores (e ouvintes) não me deixam mentir. Tudo bem, que quando a moda dominou a banda, a questão das canções caíram (muito) mas a fama já estava criada e com certeza, eles poderiam voltar com um disco de porrada e mensagem. Não foi o que aconteceu. Rodolfo saiu e a banda, aos solavancos tentou se estabelecer com Digão, que como vocalista é um belo vocal. E sei lá por onde anda os Raimundos ou mesmo o nome da banda…
Pois agora acabo de ler, que Tico Santa Cruz, por quem nutro respeito e pouca admiração (não gosto de Detonautas, não gosto da voz de Tico, mas reconheço nele um cidadão de valores nobres e quem sabe seria um excelente representante do povo em alguma Assembléia Legislativa, usando sua inteligência em causas igualmente nobres), resolveu sugerir ao guitarrista dos Raimundos (?) alguns shows com ele no vocal…
Não! Não! Não! Não!
Deixa a lenda viva. Por que ir ao caixão revirar quem tá descansando em paz e já deixou seu legado? Ele não tem uma banda? Não tá com lançamento fresquinho aí nas lojas? Por que se notabilizar como aquele que mexeu na sopa fria?
Sinceramente respostas que eu desconheço. Também não irei ficar entrando em twitter para chamar atenção de A e de B… esse Ibope eu não dou. Sinceramente, eu espero que o Digão em nome de um passado glorioso, recue. Neste caso, tenho o mesmo pensamento que a Lee (aquela com nome Rita) tem acerca da volta dos Mutantes: não dá pra emular uma época, sentimentos, inspiração. Tudo teve seu devido tempo. Se alguém quer reviver algo, que seja A BANDA, não alguns que gostariam de mais “rock n roll”. Só não entendo uma coisa: se ele quer mais rock, porque não usa sua própria banda para isso?
Pois é.
Tô vendo que vem historinha por aí… segundo o próprio TSC a possibilidade de rolar “é grande”…
Ai meu Deus…
Eu sei, aos 45 minutos do segundo tempo, mas eu não poderia deixar passar. Hoje é o
Todo mundo fala MUITO BEM do Bloco do Eu Sozinho. Eu também, mas é o Ventura que tá com capa, plástico e toda a caixinha “ferrada” de tanto abrir e fechar, pois aqui em casa se escutou esse disco até furar! A música pop consegue se casar numa espécie de banda que prima por arranjos que escolhem a beleza e a emoção como cartão de visita. Os temas (letras) podem ser simples como de Alem do Que Se Vê ou Do Sétimo Andar, mas um coração atento ao deslize, não pode passar batido ao bom gosto dos eternos barbudos.
O pessoal da minha idade (entre 30 e 35 anos) conhece o Extreme por duas canções: More Than Words e Hole Hearted. A primeira é daquelas baladas para chorar e chorar e chorar. Duas vozes, dedicadas e um violão muito brasileiro. Hole Hearted já é uma canção hard estilo Mr. Big, feita pra “todo mundo cantar junto”. Estas canções fazem parte do disco Extreme II Pornograffitti. Porém o meu preferido é IISTES. Um disco conceitual que fala de liberdade, religião, política. Um disco na qual pouca gente prestou atenção (assim como o mais recente, da “volta”, Saudades do Rock), com arranjos de cordas fabulosos, com vocais lindos e com músicas bastante inspiradas. É uma pena que não tenha recebido a devida atenção do público e até mesmo dos fãs.
Lembro-me perfeitamente de quando cheguei numa loja de discos na Pça Tiradentes, no centro histórico do Rio de Janeiro e procurei por este lançamento. Faith No More era uma “nova mania” entre roqueiros. Mesmo os não tão convictos. Este disco tivera pouca badalação, mas me lembro de ter ouvido Small Victory (e o clip também é lógico) e ficara completamente chapado! E para variar (repararam que sempre vou na contramão?) acho este disco muito melhor que o The Real Thing, o mais conhecido da banda de Mike Patton. O Nu Metal (?) não existiria se não fossem os timbres, os pesos e a “coisa melódica” que sempre acompanhou a banda. Um discaço.
Este disco é o único da carreira da banda novaiorquina que não ganhou Disco de Ouro. O quarteto mascarado formado aqui por Gene Simmons, Paul Stanley, Eric Carr e Ace Frehley estava querendo ir em outras direções musicais. Para que você tenha idéia, tem até parceria com Lou Reed (Velvet Underground), coisa absolutamente impensável para uma banda mais conhecida pelo seu hard rock “bem” americano. Bem, pelo menos para mim, neste disco tem pérolas, hoje valorizadas pelos fãs mais antigos, como Odissey e Just A Boy. Reza a lenda, que as guitarras de Ace Frehley (que canta em Dark Light) foram gravadas por telefone e que sequer ele teria encontrado com o resto da banda para discutir o conceito do disco… Existem apresentações da banda ao vivo, na qual se vê que a interação entre eles não é mais a mesma, mas ficou o disco. E que disco!
Num certo período da minha adolescência eu só tinha ouvidos para Legião Urbana. Principalmente no que se referia aos três primeiros discos. Fui ter o disco muito tempo depois (meu tio tinha um enorme ciúme da sua discografia), na época em que já era cd. O curioso é que, á época do lançamento eu morava em Brasília, terra da banda e, mesmo de forma tímida, senti o pequeno impacto que a banda lançara sobre o cenário do rock nacional. Obviamente que com 10 anos achara as letras muito chatas e sem sentido. A reverberação da obra iria me alcançar aos 14 anos, portanto 4 anos depois. Foi tão forte que “graça” a esta descoberta que não me lembro de nada que eu cultuasse com mais ardor do que Legião Urbana. Passei a ter gosto pela poesia, por arranjo, por letra de música, por tocar um instrumento, enfim, o Dois determinou na minha vida, uma vida.
